Blog

Pictorul Johannes Vermeer a trăit între 1632 și 1675, o perioadă în care Olanda, țara în care s-a născut, a cunoscut o epocă de aur. Vermeer este unul dintre cele mai importante nume ale Barocului olandez și se remarcă prin prezentarea unor lucrări bogate în detalii unice.

În acest articol îți prezentăm o serie de curiozități despre Johannes Vermeer și principalele sale picturi.

1. Viața pe care a dus-o Vermeer este încă un mister

Johannes Vermeer pare să fi dus o viață modestă și, pe lângă o operă impresionantă, ne-a lăsat drept moștenire o sumedenie de nelămuriri. Nu se știe, de exemplu, cine l-a introdus în universul picturii și nici măcar cine a fost maestrul său. De aceea, a apărut ipoteza că Vermeer ar fi fost autodidact.

Se știe că Vermeer a pictat și la comandă, ceea ce arată că lucrările erau apreciate de patronii artelor din acea epocă. Prezența hărților, figura astronomului și a geografului în picturile sale sunt, de asemenea, considerate a fi mărci ale intereselor personale ale lui Vermeer.

În afara regiunii Delft, însă, Vermeer nu a fost faimos; numele său a fost relativ necunoscut până la mijlocul secolului al XIX-lea.

2. Nu toate lucrările lui Vermeer sale au fost găsite

În ultimii ani ai vieții sale, Vermeer a întâmpinat mari dificultăți financiare. După ce a murit, la vârsta de 43 de ani, văduva lui a vândut o parte dintre opere, în încercarea de a șterge din datoriile pe care pictorul le-a lăsat în urmă.

Au fost găsite puține picturi ale olandezului. Datorită cercetărilor efectuate de jurnalistul Etienne-Joseph-Théophile Thoré și de cercetătorul John Michael Montias, acum avem cel puțin 34 de tablouri identificate.

Cercetătorii cred în continuare că este posibil ca noi lucrări să fie găsite în viitor, deoarece acestea ar fi putut fi atribuite altor artiști din acea perioadă.

3. Elementele realiste din opera lui Johannes Vermeer

În picturile sale, pe lângă perspectiva tridimensională, există o bogăție de detalii și prezentarea unor scene aparent obișnuite și cu o prezență preponderent feminină. Acest lucru nu înseamnă că Vermeer nu a recurs la distorsionarea obiectelor pentru a obține efectul dorit în pictură.

Dar, în ansamblu, lucrările evidențiază predilecția lui Vermeer pentru perspectiva realistă, rezultând lucrări în care ne putem minuna de efectul straturilor de culori în reprezentarea efectului luminii asupra diferitelor obiecte.

În „Fată citind o scrisoare la fereastră” (1657-1659), de exemplu, deși accentul este pus pe figura feminină, perdeaua este unul dintre elementele care ies în evidență, părând chiar că a fost plasată pentru a provoca în privitor dorința de a o trage într-o parte pentru a vedea mai mult din încăpere.

4. Cea mai faimoasă lucrare este și subiectul de studiu

În „Fata cu cercel de perlă”, cea mai faimoasă operă a lui Vermeer, în care este prezentată o tânără necunoscută în ținută elegantă, detaliile prind viață, cum ar fi eșarfa aurie și expresia facială frapantă.

Ca o consecință directă a căutării de către Vermeer a celor mai buni pigmenți pe care să-i folosească în picturile sale, avem astăzi acest albastru ultramarin, care se găsește cu greu în alte lucrări și care era considerat mai valoros decât aurul.

De asemenea, cercetătorii au examinat lucrarea în profunzime, descoperind noi detalii în straturile de vopsea, cum ar fi perdeaua de culoare inițial verde, a cărei nuanță a fost modificată datorită trecerii timpului, revizuirea formei urechii și prezența genelor la figura centrală, deși acestea nu sunt perceptibile cu ochiul liber.

Tehnica de pictură adoptată de Vermeer impresionează prin faptul că oferă chiar și textură țesăturii, lăsând-o să pară ultrarealistă.

5. Lucrările lui Vermeer sunt bogate în simbolism

Prezența simbolurilor asociate cu creștinismul este recurentă în lucrări, chiar dacă nu este întotdeauna evidentă la prima vedere, ceea ce se justifică atât prin viziunea artistului asupra lumii, cât și prin cerința epocii (scenele biblice aveau o valoare ridicată).

Deja în cea de-a doua fază a operei sale, reprezentările vieții casnice sunt frecvente în lucrările lui Vermeer. În continuare, simbolurile observate în operele sale sunt dintre cele mai diverse, întrucât în lipsa unor scrieri lăsate de pictor, se speculează mult asupra posibilelor semnificații ale acestora.

În lucrarea „Lăptăreasa” (1658-1659), de exemplu, avem prezența unor elemente care fac referire la puritate, cum ar fi laptele, dar și însăși postura femeii și obiectele și mâncarea dispuse pe masă, ceea ce face ca modelul să fie prezentat într-o perspectivă pozitivă și virtuoasă.